현실창조공간현실창조공간

리 : 사실 붕가붕가는 너무 잘났다. 음악을 새끈하게 뽑아내는데다가, 서울대 출신이기까지 하다. 인디 레이블 중에서는 최고급이라 볼 수 있을텐데, 현재의 방식이 하나의 대안이 될 수 있다고 보는가? 아니라면 일반적인 인디 레이블의 어려움을 어떻게 해결할 수 있으리라 생각하는가?

곰 : 맞는 말씀이다. 장기하와 얼굴들로 수익을 획득하고 그를 기반으로 다른 아티스트의 작업을 지속하는 현재의 모델은 장얼 같은 스타가 없는 다른 인디레이블에서 따라할 수 없는 모델이라고 본다. 더불어 지금은 좀 달라졌지만 생업은 따로 갖고 음악을 계속 하며 좋은 음악을 만든다는 애초의 취지 역시 직업 선택의 옵션이 있는 서울대 출신으로서 가능한 모델이라고 생각한다. 다만 우리 회사에서 50000장 파는 팀과 1000장 파는 팀이 공존하는 상황에서 우리도 '인디적 고민'을 하고 있다. 그 고민의 방향은 음악 외적인 콘텐츠의 생성을 통해 레이블 스스로가 미디어가 되어야 한다는 점이다.  

리 : 최근 들어 인디 음악을 지원해야 한다는 이야기가 많이 나오고 있다. 여기에 대해서는 ‘궁극적으로 왜 인디 음악을 지원해야 하는가?’의 문제제기가 선행되어야 한다고 본다. 클래식에는 돈을 쏟는다. 놔두면 망하기 때문이다. 서울시향은 연 10억 이상의 비용을 들여 정명훈을 스카우트했을 정도다. 인디 음악이 클래식처럼 지원받아야 할 근거로는 무엇이 있다고 생각하는가?

곰 : 다양성 때문이다. 인디 음악으로 분류되는 음악 중 다수도 놔두면 망한다. 물론 붕가붕가레코드 같은 음악이 거기에 포함되는가는 이의가 있을 수 있다. 우리는 늘 대중음악을 하고 있다고 생각한다. 하지만 한국에서 대중음악의 폭이 너무 좁기 때문에 인디 음악으로 여겨지는 점이 적지 않은 것 같다. 그럼에도 어쨌든 우리 같은 '다른 대중 음악'이 안 팔리는 현실을 감안하면, 우리 역시 놔두면 망한다. 시장에서 수용할 수 있는 음악의 폭이 넓어지기 전까지는 인디 음악에 대한 지원이 필요하다. 다양한 음악이 존재해야 한다는 생각에 동의한다면.

다양성은 존중되어야 합니다

리 : 지원은 다양한 형태로 이루어질 수 있다. 최근 여러 주장이 나오고 있는데, 음악활동을 주업으로 삼는 이들에게 최소한의 보험혜택을 주거나, 최저임금을 보장해달라는 주장도 있다. 그러나 해외에서도 아르바이트나 직업을 가지고, 남는 시간에 음악하는 이들이 넘쳐난다는 반론도 있다. 주업을 음악으로 하는 인디 음악가와 레이블에 어느 정도의 지원을 하는 게 올바르다고 보는가?

곰 : 해외에서는 음악만 하고 사는 이들도 넘쳐난다. 사회 보험 및 최저임금은 음악 창작도 노동이라면 당연히 보장이 되어야 하는 것 아닌가? 레이블-아티스트의 관계라면 대부분 1년 이상의 계약이 이뤄지는데, 그것을 기반으로 4대 보험을 적용하는 방식을 고려해야 할 것이다. 물론 실업수당도 필요하다. 대신 계약 관계도 투명화되어야 한다.

리 : 음악을 부업으로 하려고 해도 많은 문제가 따른다. 음악을 즐길 공간이 없고, 스튜디오를 빌리는 비용도 만만치 않기 때문이다. 그래서 인디 활동을 하는 음악가들끼리 모여 작은 공간을 공동으로 마련하는 일도 종종 있다. 이처럼 음악가들이 좀 더 저렴한 비용으로 스튜디오, 연습실 등을 누릴 수 있는 공간 확보에 대한 정부 지원은 어떻게 생각하는가?

곰 : 아주 좋다. 다만 그 운영은 음악가들 스스로에게 맡겨야 한다. 더불어 단순히 하드웨어만 지원하는 것이 아니라 그 공간이 지역 사회와 조화를 이룰 수 있는 방법에 대한 공적인 배려가 필요하다. 시끄럽다는 민원 들어오면 기껏 만들어놓은 공간이 의미가 없어질 수 있다. 

아니면 이 꼴 나기 십상

리 : 대부분의 음원은 대형 음원 사이트를 통해서 소비된다. 이진원 씨의 죽음으로 유통사가 엄청나게 가져가는 구조가 문제가 되고 있다. 인디 음악가가 대형 음원 사이트를 통해 얻을 수 있는 수익은 거의 제로일 것이다. 음원 사이트가 인디 레이블에 대해서만큼은 수익금 비율을 달리하는 것에 대해 어떻게 생각하는가? 그리고 인디 음악가들에게 음원 사이트들이 홍보에 도움이 되고 있는가?

곰 : 아마 올해 상반기 중에 음원 가격이 자율화될 것이고 그것을 바탕으로 후발 음원 유통사를 중심으로 아티스트를 우대하는 정책이 이뤄질 것이라 생각하고 있다. 그런데 과연 유통사가 '엄청나게' 가져가고 있냐하는 문제는 재고해 볼 필요가 있다. 현재 가격 수준으로는 그 몫을 아티스트 쪽으로 떼어와도 곡당 10원이 왔다갔다 할 따름이다. 문제는 가격이다. 패키지 다운로드를 금지하고 도서 가격처럼 음원 가격 정찰제를 실시하여 무분별한 할인 정책을 막아야 한다. 보편적으로 해볼만한 시장 질서를 만든 후에 분배율을 얘기해도 늦지 않다고 본다. 그리고 음원 사이트는, 어쨌건 CD 매장을 대체하고 있다. 도움이 되건 말건 진입해야 하는 시장이다. 더불어 현재 음원 사이트들은 인디 음악이 시장에서 차지하고 있는 비중에 비해 보다 호의적으로 인디 음악을 노출시켜주고 있는 게 사실이다.

리 : 인디 음악 유통의 통로가 없다는 이야기들이 많다. 브로콜리가 그토록 높은 평가를 받고도, 여전히 모르는 사람이 대다수일 정도다. 이에 대해 비판받는 게 방송종속적인 한국의 음악 환경이다. 아이돌만 뛰어 놀고 음악의 다양성이 없다는 것이다. 여기에 대해 방송사가 어떤 방향으로 나아가는 게 좋다고 보는가? 예를 들어 ‘탑밴드’ 같은 프로그램을 내놓는다거나, 카우치가 벗어서 금새 없어졌지만, 음악프로그램에 인디 밴드를 한 팀이라도 출연시키는 ‘인디 쿼터제’를 시행한다거나.

곰 : 쿼터제는 필요하다고 생각한다. 다양성 보존의 차원을 넘어서 솔직히 미디어에서 나오는 음악이 천편일률이라 너무 구린 음악들도 많이 나온다. 다만 '인디 음악'을 어떻게 정의하느냐가 문제겠지. "싱어송 라이터"라는 개념을 쓰면 아이돌 음악에 대한 대척으로서 현재 방송에 나오지 못하는 음악을 대변할 수 있을 것 같다. 싱어송 라이터 쿼터제. 그리고 한 팀은 너무 약하고 1/4 정도는 가야할 듯. 

천편일률적 음악에서 벗어나기 위해서는 방송사의 의식과 도움이 필요하다

리 : 요즘 맞벌이가 너무 많고, 사교육비가 비싸다보니 방과후학교에 애들이 몰려 있다. 그런데 여기서 이루어진다는 음악 교육이 상당히 교과서적이다. 전업으로 인디 활동을 하는 음악가들이 이 곳에서 아이들을 가르치는 방안에 대해서는 어떻게 생각하는가? 만약 현실화된다면 아이들의 음악교육 측면에서 긍정적 효과를 기대할 수 있겠는가?

곰 : 교육은 전문적인 트레이닝을 받은 이들의 영역이라 생각한다. 일단 교육자로서의 교육 과정을 거친 후에 인디 음악가들이 교육 현장에 투입되어야 할 것이다. 그게 긍정적일지 부정적일지는, 글쎄. 

리 : 교과서에 서태지, 조용필의 곡이 들어있다. 하지만 이 정도지, 수많은 대중음악가들은 전혀 들어있지 않고 가곡, 클래식 위주다. 음악 정규교과과정에 대중가요를 어느 정도로 반영하고, 어떤 방식으로 가르쳐야 한다고 생각하는가? 그리고 이를 통해 어떤 긍정적 효과가 일어날 것으로 생각하는가?

곰 : 25% 정도는 대중음악이어야 되지 않을까? 다만 대중가요가 아니라 20세기 이후의 모든 흐름을 포괄하는 대중 음악이어야 한다. 그리고 필요한 것은 감상자로서의 태도인 것 같다. 대부분 음악 교육이 실기 중심으로 이뤄지는데 물론 연주도 중요하지만 대부분의 학생들이 앞으로 할 음악적 활동은 주로 청취가 될 것이다. 그렇다면 어떻게 청취를 해야할 지에 대한 미학적인 훈련이 필요하다. 

듣기에 대한 훈련은 영어만 필요한 게 아니다

리 : 해외에서는 여전히 대형 기획사가 능력 있는 음악가들로부터 수혈을 받고 있다. 하지만 한국은 먼 옛날 SM에서 티렉스를 데리고 가 신나게 망한 이후, 대형 기획사가 인디 문화로부터 수혈하는 케이스를 보기 힘들다. 현재 대형 기획사와 인디 문화간의 협업은 이루어지고 있는가? 이루어지고 있지 않다면 어떤 형태로 이루어지는 게 좋다고 생각하는가?

곰 : 안 이뤄지고 있다고 봐야 한다. 다만 대형 기획사를 어떻게 정의하느냐의 문제인데, 현재 인디 레이블과 대형 기획사 사이의 포지션을 취하고 있는 업체들이 있고, 그런 업체들의 경우에는 인디 문화와의 연계를 계속 갖고 있다. 주류 음악의 입장에서는 다양성을 보다 강화하는 면이 될 것이고, 주류 음악의 소비자들 입장에서는 인디 활동을 통해 검증된 아티스트를 만날 수 있어 좋겠지만, 인디 레이블 입장에서는? 계약금 등의 돈으로 실탄 싸움 하면 당할 수 있을 리 없다. 인디 레이블 업자 입장에서는 그냥 따로 갔으면 하는 바람이다. 

리 : 서태지가 자신의 노래를 편곡해 부른 UCC를 인터넷에 올린 인디 밴드를 저작권을 문제삼아 논란이 된 적이 있다. 해외에서는 믹싱 음반이 지겹도록 나오는데, 한국은 원저작자의 저작권만을 존중할 뿐, 2차 저작자에 대한 존중은 부족하다. 인디 음악 생태계와 음악 문화를 위해 저작권에 어떤 변화가 있어야 한다고 생각하는가?

곰 : 저작권협회를 갈아엎어야 한다. 원저작자의 저작권이 존중받는다는 견해에도 동의하지 못하겠다. 내 회사의 음악을 홍보하는 글이 저작권협회의 문제 제기로 삭제됐던 경험도 있다. 저작권 신탁을 복수 단체가 담당할 수 있도록 하고 저작물에 대한 사용 옵션을 다양화하여-CC 라이센스 처럼-그걸 저작자들이 선택할 수 있게 해야 한다. 

낡고 잘못된 저작권 개념을 갈아엎자

리 : 여성가족부 및 방송사들의 심의와 규제가 또 판을 치고 있다. 노래 가사에 술, 담배만 들어가도 19금으로 처리된다. 이에 대해서는 어떻게 생각하는가?

곰 : 이건 이미 소송에서 끝난 문제가 아닌가? 그리고 술/담배를 문제 삼은 건 방송사가 아니라 여성가족부였고 이미 책임자가 경질된 것으로 알고 있다. 

리 : 일본은 유명 아이돌 외에도 비교적 싼마이틱한 아이돌들이 공연을 열심히 뛰며 나름의 팬층을 확보하고 있다. 심지어 AKB48같은 초대박 상품을 내놓기도 했다. 한국도 인터넷을 통해 상당부분 취향의 다양화가 이뤄지고 있는데, 한국에서 B급 아이돌 문화가 나올 수 있을 것 같은가? 이를 위해서 문화거리 조성 등을 적극적으로 하는 것에 대해서는 어떻게 생각하는가?

곰 : 한국에서 아이돌 문화의 성립 자체가 굉장한 완성도를 기반으로 했다는 것을 감안해보면 B급 아이돌은 힘들지 않을까? 사용자들의 눈높이가 너무 높다. 후져도 대충 봐주는 건 아이돌 문화의 원산지인 일본의 깊은 품 안에서 가능한 게 아닐까 싶다. 근데 시니컬한 10대의 정서를 담은 달콤한 댄스 음악 정도는 기대해볼만 하지 않을까?

한국에서 아이돌 짝퉁이 통하기에는 너무 시장이 성장했다

아... 그리고 도움 주신 곰사장님께 사례의 의미로 간단한 이벤트를 마련했습니다. 알 사람은 알고, 모르는 사람 대부분은 모를 붕가붕가 레코드의 명저, 붕가붕가 레코드의 지속 가능한 딴따라질을 10권 뿌리도록 하겠습니다. 저와 교류 한 번 없던 분들은 사절하고 블로그나 트위터 댓글로 몇 번 왔다갔다 한 분들은 아래 비밀댓글에 이름, 연락처, 주소 주시면 금요일 중 일괄배송하도록 하겠습니다. 당첨 기준과 마감은 제 맘대로... 여하튼 좋은 의견과 성장의 기회 주신 곰사장님께 감사드립니다.

 

별 영양가 없는 글이니 시간 많은 분만 읽으시길.










한윤형 씨가 이런 트윗을 했길래... 






누드모델 리승환이 요렇게 생각 없이 평했더니...






요렇게 답이 왔다.


일단 볼 거라 생각도 안 했고(...) 나름 유명인이라 별 생각 없이 '님'은 물론이고 예의도 생략했는데 사실 꽤 죄송하게 생각하고 있다. 어쨌든 공지영에 대해 평한 내용에 대해 간단하게 포스팅.


공지영 강의에서 문제가 되는 건 이 기사의 아래 인용 부분이다.

"그런 인류의 진화 (이승환 주 : 공감을 의미함) 에 역행하는 사람이 바로 싸이코패스다. 그런데 싸이코패스가 가장 많은 분야가 바로 과학기술계와 금융계다. 왜냐하면 이 두 분야는 인간이 아닌 물적인 것을 다루는 직업이기 때문"이라며 "과학기술을 공부하는 여러분은 공감할 줄 아는 사람이 돼야 한다"고 재차 공감의 중요성을 피력했다.

카이스트 학생들은 "공지영이 카이스트 와서 소설 쓰네."라고 가볍게 반응하기도 하지만, 반면 '공지영이야말로 인간에 대한 예의도 없다', '인문학적 오만에 쩔어 있다', '제대로 미쳤다' 등 분노도 많다.

우선 저 발언은 아무런 근거가 없다. 그런 논문이라도 하나 싸오든지 해야지... 그리고 굉장히 예의에 어긋난 발언인데, 근거도 없는 말을 '과학기술계'를 공부하는 카이스트 학생들 앞에서 깠다는 것. 사실 주변에 공대생이 많은데 '공돌이'라고 했다가 꽤 까인 적이 있다. 자기들끼리 하는 발언이면 농담이지만 남들에게 들으면 꽤 기분나쁜 비하로 들린다는 것. 그런데 아예 근거도 없는 비하 발언을 상대방 앞에서 한 격이니 '사람에 대한 예의'라는 강의에서 얼마나 '예의' 없고, 심지어 자신이 중시하는 '공감' 없는 발언을 했는지는 더 따질 필요가 없다.

다음으로 한윤형의 트윗에 대해서도 전혀 이해할 수 없다. '뒤집어 말하면 문과 놈들은 사이코패스 되어봤자 몇 명 못 죽인단 소리다'는 건 뭘 뒤집어 말했는지 모르겠다(...) 

다만 (내가 확대해석해서) 흔히 과학기술계에 철학이 있어야 한다는 주장을 살펴보면, 핵무기 등을 이야기하는데 이건 오히려 정치나 군사계에 요구해야 할 사항이다. 핵무기를 쏜 맥아더는 웨스트포인트 사관학교 출신이고, 이를 허가한 해리 트루먼은 미주리 주 소위 방위대 출신이다. 

심지어 어떤 과학과 기술을 발전시키느냐도 정치권 쪽의 일에 가깝다. 사실상 과학은 (예산 배정에서) 정치, (도구적 수단으로써) 경제적 이익에 종속되어 있다. 그러다 등장하는 몇몇 뻘짓이 황우석이라든가, 황우석이라든가, 황우석이라든가(...) 결국 과학자라기보다는 과학행정가에 가까운 양반들이 하는 일. 그나마 이 쪽 자리도 MB 정부에서 이공계 출신 장관의 씨가 마르며 최소한의 전문성마저도 거세되고 있는 실정(...)

추가로 "인문학이나 철학이란 말이 애매하게 쓰이는게 문젠데,이건 전공자보단 생활인들이 더 즐기는 용법; '과학'이란 말을 대단히 폭넓게 사용하는 분들이 딱히 과학계 사람들이 아닌 것과 비슷한 이치다..."도 어디를 겨냥하는지는 잘 모르겠는데(...) 이건 한윤형 씨가 알아서 답해주면 고맙겠다. 솔직히 위의 트윗도 아래의 트윗도 내 돌머리로는 이해가 가지 않아(...)

사실 문과/이과 구분부터 좀 없앴으면 하는 생각. 그래야 공지영같은 뻘소리가 줄어들지. 

그냥 마무리로 공지영의 발언에 대한 내 맘대로 평. 














 

오랜만에 쓰는 글이 찌질해서 죄송...

다음 메인에 MBC의 [집중취재] 온라인 게임하다 실제 '주먹다짐'이라는 글이 있더라. 대충 이야기하면...

'박지성 평점'과 '나가수 청중평가단' from 김현회... 를 보고 몇 마디.


평가하고 싶어하는 건 인간의 본능이다. 평가가 없이는 스토리가 등장하기 힘들기 때문이다. 그리고 평가는 생각보다 중요하다. 특히 스포츠는 연예계와 다르게 '실력 본위'이다. 축구의 경우에는 수치로 평가하기 힘든 부분이 많기에 평점이 더욱 중요해진다.

일단 나는 사람들의 평가에 대해서 상당히 불신을 가지고 있다. 평가에 앞서 스토리가 개입되기 때문이다. 박찬호는 한 때 대통령 선거에 나와도 뽑히지 않을까 싶을 정도로  거의 한국의 '신'이었다. 요즘 스포츠의 신은 박지성이고, 가요계의 신은 임재범이다. 그러나 이런 영웅주의적 세계관은 보는 사람의 재미는 훨씬 더해주겠지만 냉정한 평가는 흐릴 수밖에 없다.

일반인들에게 냉정한 평가를 요구하는 게 아니다. 팬은 팬이고 이들에게는 돈과 시간을 투자하며 냉정한 평가를 내려야 할 의무가 없다. 스포츠와 음악을 (정확히는 스포츠 선수와 가수를) 즐기면 그만이다. 그리고 그러한 과정에서 부족하나마 주관적 평가를 내리는 것은 이들을 즐기는 하나의 방식이 될 수 있다.

문제가 되는 것이 있다면 전문성을 갖추지 않고, 스토리에 의한 편견의 영향을 받현장과도 거리가 멀면서 자신의 평가'만'이 정확하다고 주장하는 것이다. 그리고 그 근거는 '집단 지성'을 가장한 '집단 감성'이 된다. 'X라 주장하는 사람이 많으니 X가 진실'이라는 격이다. 그러나 사회적 진실은 사람들이 진실이라 믿고 있는 것일 뿐, 실제적 진실과는 거리가 멀다. 옥주현이나 박지성에 관한 평가는 사회적 진실에 가까울 것이다. 적어도 대한민국에서는.

그렇다면 사람들이 내세우는 옥주현 평은 얼마나 정확할 수 있을까? 온갖 스토리를 배제하고서 이야기해 보자. 우선 절대 정확할 수가 없다. '나는 가수다'의 청중평가단은 현장에서 가수들의 음악을 향유하고 평가를 내린다. 콘서트장에 가 보면 알겠지만, 현장에서 듣는 것과 TV로 보는 것의 차이는 엄청나다. 청중평가단의 투표는 적어도 그 현장에 있는 사람들이 내린 평가다. 그들의 귀가 막귀건 말건, 애초에 TV로 보는 사람들과는 전혀 다른 경험을 했고 이에 대한 평가를 내린 것이다. 때문에 '옥주현까'가 청중평가단의 평가를 부정하기 위해서는 최소한 그 현장을 한 번은 경험해야 주관적으로나마 올바른 평가가 나올 수 있다. 

그렇다면 나가수의 평가에 대해 사람들은 침묵해야 할까? 그럴 이유는 없다. 다만 자신의 한계를 인정하기만 하면 된다. 'TV로 볼 때' 그리고 '내가 볼 때'라는 조건만 덧붙여주면 된다. 하지만 현실은 시궁창. 옥주현이 1위까지 해서 자신들의 주장이 안 먹히니까 '옥주현을 맨 마지막에 넣어서 그렇다'는 이야기까지 나오는 판이다. 하지만 쉐아르님의 말처럼 '자꾸 그럼 일곱번째 나와서 꼴찌한 정엽이 얼마나 쪽팔리겠나...'

뭐, 나가수는 그렇다 치고 이걸 가지고 물타기하는 김현회 씨에게는 할 말이 없다. 나가수와 스포츠는 전혀 다른 영역이다. 또 청중 평가단과 전문가 평가단의 위치도 전혀 다르다. 전문가들의 예측이 일반인보다 별반 나을 게 없다는 건 거의 사실로 밝혀지고 있는데, 미래 예측과 과거 분석은 전혀 다른 부분이다. 과거를 분석해서 미래를 예측하는 데 한계는 있겠지만, 적어도 일어난 일을 보는 데에서의 전문성은 당연히 현업 종사자가 위일 수밖에 없다. 보는 눈도 다르고 정보량도 다르고...

전문가, 혹은 준전문가들의 눈은 일반인과 차이가 있을 수밖에 없다. 예로 NBA Playbook 사이트를 보자.

보다시피 일반인들은 보기 힘든 경기 내에서의 온갖 전술을 세세하게 분석하고 있다. 이런 시각에 기반한 평점은 당연히 일반인의 평가보다 자세할 수밖에 없으며, 이들이 내놓는 평점은 일반인들이 선수와 전술을 읽는 눈을 더 키워주게 된다. 무조건적으로 '나는 XX선수의 팬이니까!'라고 생각하는 이들에게 전문가의 평점은 장기적으로 게임을 더 정확하고 재미있게 볼 수 있는 계기를 마련하게 된다. 그런데 김현회 씨는 엉뚱한 소리를 시작한다. 


수비수가 공격수보다 평점에서 딱히 불리하지 않다. 김현회 씨의 말을 반대로 말하면 공격수는 한 게임에 결정적 기회를 몇 차례 놓치면 수비수보다 훨씬 점수를 깎일 상황이니까. 또 이런 걸 제외하더라도 무릇 전문가라면 어느 정도 전술은 읽을 수 있고, 이러한 전술 내에서의 선수의 역할을 평가하게 된다. 만약 이런 역할을 수행하지 못한다면 그것은 전문가로서의 책임감 부재에 가까울 것이다. 굳이 이런 이야기 안 붙여도 매일같이 경기장 가서 보고 분석하는 양반들이 제대로 평가 못 하면 그게 더 이상한 일일 듯. 한국에 가끔 소개되는 편파적 이야기들도 있는데, 편파적 지방지까지 막 끌고 와서 이야기하는 경우가 종종 있어서... 한국 언론이 2차적인 전달이라도 충실하려면 이들 매체의 소개 정도는 덧붙여야 하지 않을까?

전문가들의 평가가 완벽하지는 못할지언정 일반인보다는 보는 눈이 정확하고, 그것을 쉽게 전달해주는 도구가 평점이다. 이는 대중의 호오와는 전혀 벗어난 영역으로, 나가수의 청중평가단과 동치시키는 건 그야말로 물타기에 불과하다.

블로그의 등장으로 모두가 미디어가 되었다. 엄밀히 말하면 세상에 존재하는 모든 것은 미디어 (媒體 : 전달 수단) 이지만, 매우 제한된 확산망을 가질 수밖에 없었고 대중 매체의 힘을 빌려야만 했다. 하지만 이제는 미디어 그룹이 아닐지라도 기업도, 단체도, 개인도 모두가 미디어가 되었다.

나아가 사용이 손쉬운 트위터와 페이스북이 보급된 지금은 모두가 미디어일 수밖에 없는 세상일지도 모르겠다. 흔히들 웹 정체성을 두고 유목민(nomad)에 빗대어 이야기하지만 이야기하지만 온라인에서의 거점은 쉽사리 옮길 수 없고, 옮길지라도 정체성을 버리기는 더욱 힘들다는 점을 고려하면 순수한 유목은 존재하지 않는다. DC의 네티즌 수사대를 생각하면 오히려 예전보다 유목민적 생활은 더욱 힘들게도 느껴진다.

미디어의 다양성은 필연적으로 브랜드의 다양성과 확장을 낳는다. 브랜드를 정의하기란 힘든 일이지만 외부에서 지각하는 아이덴티티라고 정의한다면 대충 아구가 맞지 않을까 한다. 이전에 '나' 브랜드는 매우 좁고 한정된 것이었다. 외부로 정보를 발신하는 통로가 매우 제한되어 있었기에 누군가에 대한 정보는 한정적이고, 외부에서 내리는 규정 역시 단순할 수밖에 없었다. 그러나 이제는 자신을 마음껏 알릴 수 있고, 스킬에 따라 마음껏 포장하는 것도 가능하다. 마치 연예인들이 철저하게 자기 이미지를 구축하듯, 누구나 마음만 먹으면 자기 자신에 대한 이미지를 형성해 나아갈 수 있다.

이가 당연시되며 자기 브랜딩은 이제 필수적인 도구가 되었다. 같은 행위를 하더라도 스스로가 미디어가 될 수 있는 - 또는 되어야 하고 될 수밖에 없는 - 현대 사회에서는 외부에서부터 이를 요구한다. 점점 많은 기업들이 이력서에 블로그, 트위터, 페이스북을 요구하고 있다. blog가 web log라는 이름에서 기원했으며 social network의 직역이 '사회적 관계망'이라는 데에서 알 수 있듯 이들 매체는 개인의 역사와 관계가 축적된 매체들이다. 그러한 측면에서 이들을 참조하는 것은 그 사람에 대한 평가에 매우 좋은 잣대가 될 것임은 사실이다.

하지만 걱정이 든다. 먼저 이것들이 보이지 않는 (어쩌면 볼 수 있는 영역을 벗어나 너무나 당연화된) 사회적 압력에 녹아든 게 아닐까 하는 생각이다. 인간은 상황에 따라 자신에게 필요하고 적합한 페르소나를 구축한다. 회사에서는 성실한 회사원의 가면을 쓰고 열심히 룸에 가서 접대를 하고, 집에서는 성실한 가장의 가면을 쓰고 마누라에게 왱알앵알거린다. 이제는 블로그, 트위터, 페이스북에서도 마찬가지다. 모두가 볼 수 있는 공간이기에 항상 (정치적 의미가 아닌 방어적이라는 측면에서) 보수적이어야 한다. 

또 하나는 이렇게 구축된 이미지들 역시 힘의 논리에 의해 돌아가고 있고, 온라인 사회관계망이 오히려 오프라인에서의 권력관계를 더욱 공고하게 만든다는 문제다. 많은 전문가들이 이른바 '권위에의 호소'를 잊지 않는다. '나는 어디 소속이니까, 나는 어느 직급이니까, 그러니까 내 이야기는 설득력이 있어.' 라고 이야기하고 같은 업종, 업계 등 이른바 이해 당사자들은 이른바 품앗이를 통해 그들의 위치를 공고히 한다. 설사 그 이야기가 적실성이 없거나, 현실에 맞지 않다거나 하는 것은 중요하지 않다. 그리고 이들의 협업은 '객관적 사실'이 아닐지라도 다수 대중의 믿음을 이끌어내며 '사회적 진실'을 형성해 간다. 

대중매체의 흥행을 위해서는 역설적 과제를 해결할 필요가 있는데, 바로 사람들을 교양으로부터 멀어지게 하면서도 오히려 교양있는 사람임을 느끼게 하는 것이다. 예로 '나는 가수다'는 사람들에게 자신이 정말 훌륭한 음악을 듣고 싶어한다는 느낌을 부여하지만, 해당 프로그램의 음원만 줄창나게 팔리는 것에서 알 수 있듯 그들이 딱히 음악생태계에 좋은 효과를 주지는 않는다. '무한도전' 역시 풍자적인 해학으로 사람들에게 통쾌함을 주지만 사람들이 이를 보고 뭔가 행동을 일으키거나 할 것 같지는 않다. 뭐 이걸 나쁘다고 생각하지는 않지만 그냥 그렇다는 거.

현재 날리고 있는 개인 브랜딩은 마치 대중매체를 꼭 닮은 것 같다. 내용보다는 보는 이들을 홀릴 정도의 내용을 적당히 담는 것이다. 그리고 네트워크를 통해 자신의 위치를 강화한다. 이런 측면에서 볼 때 자기 브랜딩이란 게 일종의 치팅처럼 여겨질 때가 많다. 뭐, 먹고 사는 일이니까 이해가 안 되는 건 아니고 사람들도 딱 그런 걸 원하고 있겠지만 소셜 미디어 열풍 속에 과연 소셜 큐레이팅은 언제쯤 이루어질지 하는 아쉬움은 여전하다.

 

알다시피 이 땅의 예술인들은 배고프다. 그런데 알고 보면 배고픈 사람이 넘쳐난다(...) 이건 둘째치고 나는 '배고픈 직군'에 대해서는 좀 달리 생각해봐야 할 것 같다. 

"이 만화는 뉴스를 꺼버리지 않는 사람들을 위한 만화다."

오늘도 사랑스러운 heterosis옹께서 열폭을 시작하셨다.

좋든 싫든 인간은 섹스를 통해 태어나고, 그것을 세대에 거쳐 반복함으로 번식하는 존재이다. 흔히들 인간 생활에 필요한 세 가지 요소를 '衣食住'라고 표현하지만 인류는 긴 시간동안 발가벗고 잘 살아왔다. 때문에 인간에게 필요한 세 가지 요소를 정확히 표현한다면 '性食住'가 아닐까 한다. 그러고보니 衣와 性이 대치되는 게 뭔가 아이러니하다. 

일단 세종대왕이 한글에 저작권을 주장하면 어찌 되었을까? 그런 고로 아래 클릭 후 컨퍼런스 참가를 요함.

몇 달 전 '홍어녀'라는 괴팍한 만화가 등장했다. 이름에서 알 수 있듯 전라도를 까는 만화인데 나름 풍자라고 생각하고 그린 모양. 그런데 헛다리 제대로 짚은 듯. 한 마디로 제대로 3류 만화가 되어 버렸다. 굳이 이런 3류 만화 이야기를 하자는 건 아니고 사회 풍자 이야기를 좀 하고 싶어서. 풍자라고 하면 그냥 까면 된다고 생각하는 양아치들이 있는데 풍자에서 최소한 지켜야 할 것이 있다. 

예전에 모 저작권 단체 쪽에서 일을 했던 적도 있고, 은근 나도 꼰대 기질이 있어서 저작권을 마구잡이로 어기는 건 별로 좋아하지 않는 편이다. 그래서 굿 다운로더 캠페인에 대해서도 나름 긍정적으로 생각했고, 어지간한 영상물은 다 돈 주고 다운 받는 편이다. 문제는 내가 보는 대부분의 영상물은 한국에 저작권이 애초에 존재하지 않는...

최근 온게임넷에서 방영하고 있는 프로그램. 스타 보다가 우연히 받는데 뭐 이런 쓰레기같은 프로그램이;;;

2PM과 비가 벗더라도 흥분 안 하는 여자들... 이라는 글을 읽었다. 주 내용이란 남자 가수들이 아무리 벗고 설쳐봐야 여자들은 감탄하는 정도지, 별로 흥분되거나 성욕을 느끼지는 않는다는 것. 그러면서 여자들이 몸 좋은 남자에 대해 불편하게 여기는 건 성억압을 당해와서 그런 게 아닐까, 자기검열 때문에 자연스러운 성욕조차 제대로 누리지 못하는 게 아닌가... 하는 질문을 던지며 글을 마무리 짓는데...